佩尔斯坦的艺术创作

　　佩尔斯坦的早期创作，曾以风景题材为主，至上世纪50年代，他到位于纽约的麦特（Matter）太太的画室画模特时，发现他在风景画中所寻找的形体与人物形体有关，而且觉得更与他所要表达的思想相符，于是开始转向以人体为题材的绘画。

　　佩尔斯坦曾说：“假如一个艺术家选择了非主流的艺术表现形式时，至少在这段浪潮盛行期间，可以说是已先被判出局。”但没有永远的主流风格，也没有永远的非主流。一如他所选择且一生都执着追求的裸女主题写实绘画，不同于当时红极一时的抽象表现主义，也不同于当时刚起步的风格化的波普艺术。

　　按理说，这样的传统题材最不易让人找到走向当代艺术的途径，而他却以传统的架上绘画方式，在有限的画室空间内，将最传统的题材表现出十足的当代意味。

窗外的林肯大道 1992年

　　佩尔斯坦作品的当代感，是通过模特的姿势、画面的构图和描写的方式达到的。在姿势上，他不取材传统人体画抒写优美的姿态，而是让模特儿在不美和略感别扭的姿势中或坐或躺；他对构图的取舍也很特别，常常舍弃形象的完整性，对其截头去脚；在描绘上他不按照传统绘画那样把人体画得圆润光滑，而是强调人体的骨骼起伏、经脉血管，以及具有透明性的肤色。

　　这样的“处理”，使他的人体画有着非自然的冰冷生硬。其实，他也不想让其生动起来，并竭力避免对模特儿作任何心理刻画，所以画中的人物常常是表情漠然呆滞。

　　就像他所主张的：写实画家企图捕捉的，就是所观察到物体那一瞬间的情景，其写实过程好比禅宗，脑海里必须是空净的，只是捕捉、载录所见的瞬间。他追求的是理性描绘下的人体结构，并曾自喻他的人体画是人体静物画，是为人体静物的编写。