佩尔斯坦的画中，除了对于人体的处理有其精辟的见解外，对于空间的陈述同样独特。他经常采用两个姿态不同的模特，四周是单纯的画室和室内堆积的装饰性的物品，其位置与比例形成了人体与室内物体亲密不可分的穿插关系，使画面充满着一种特殊的意味。佩尔斯坦在人体画中对空间的阐释，得益于在纽约大学所研修的东方美术课程，当时他对中国南宋绘画有深刻的心得。

　　至今，佩尔斯坦认为他绘画中的空间观念倾向于东方传统。他声称，西洋艺术自文艺复兴以来，都是以形体为主的艺术；东方美术，则是以空间为主的。而正是对中国绘画的研究与理解，形成了他一直以来在作品中所表达的空间观念。

　　把人体表现与空间表现加在一起，形成了佩尔斯坦的人体画与传统人体画的巨大反差。因此他的作品具有了充满反象征、反表现、反修饰、反唯美的当代意味的具象绘画。《两模特与弯线椅和奇勒姆地毯》，画中的女性没有表情，反映了他对当代社会冷漠的潜心思考。《模特与木偶》，以非古典形态、近乎摄影般的视角，反映出生活在现代社会里人们的一种私密化的状态。

两模特与弯线椅和奇勒姆地毯 1984年

　　佩尔斯坦的艺术超越

　　艺术总是不断发展的，艺术家个性也在不断地自我超越。上世纪70年代早期，十九世纪长椅、东方地毯以及埃姆斯椅子都进入佩尔斯坦的作品之中。上世纪80年代中期至今，他开始将多种风格的道具和人物置于一处，画面上的罗马古风、民族风情、民间艺术、波普文化混杂其中。

　　他理性而细致地描绘长条镜子、鸟笼、旧式电扇、飞机和船的模型、玩具和外国出版物以及许多不可思议的奇怪物品。人体在其中成了配角，画作内容仿佛展现了一个个古董店铺。

　　作品中也表现出了从达达和新达达那里汲取来的更多的反讽意味：旧的磨掉了所有标志的机械米奇老鼠，骑着单轮脚踏车、手拿能发出巨响的钹，仿佛一个充满邪恶魔性的小丑；印尼提线木偶——胸部松弛的咧嘴笑的干瘪老太，安置在一个年轻的坐着的裸女旁的极度反差，让人想起德国文艺复兴画家诸如汉斯·拜顿·格林（Hans Baldung Grein）的关于女人年龄的主题画；而一个非洲裔美国裸女和一个白人围绕着飘扬着美国国旗的微型白宫模型，则表达了艺术家对于种族问题的关注和观点。

　　佩尔斯坦的艺术风格就是这样——在理性的近距离视角下表现出十足的当代性。他的艺术可谓与时代同步，他的作品风格的延续和变化，与过去、与现在、与未来，都将给予人们不断的思索和启示。